«Посвящение Фаине Раневской»

1 апреля 2011 года в Санкт-Петербургской Академической Филармонии, в Большом зале поклонников театра ожидает встреча: «Посвящение Фаине Раневской»

Это творческий вечер, посвященный памяти великой актрисы 20 века Фаине Раневской. Прекрасный дуэт двух народных артисток России: Марины Неёловой и Елены Камбуровой. Свои выступления они посвящают той, с которой обе были близко знакомы. Рассказывая о жизни и творчестве Фаины Георгиевны, делясь своими личными воспоминаниями, обе актрисы меняют интонацию, приводят ставшие афоризмами высказывания Раневской. Все это делает вечер таким же неординарным и искрометным, какой была сама личность легендарной актрисы. Естественно, что Елена Камбурова не только говорит, но и много поет. Две красивые женщины и талантливые актрисы весь вечер рассказывают о третьей - великой.

Этот творческий вечер «Посвящение Фаине Раневской» пройдет в Петербурге 1 апреля. И это - не случайно:))) Еще при ее жизни словечки, язвительные замечания и реплики Раневской расходились, как круги по воде: "Если больной очень хочет жить, врачи бессильны"; "На голодный желудок русский человек ничего делать не хочет, а на сытый - не может"; "Если у вас бессонница, считайте до трех. А если не поможет?До полчетвертого"; «Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той же стороне, что и глаза»; «Сняться в плохом фильме - все равно что плюнуть в вечность». Этот творческий вечер для тех, кто свято хранит любовь к великой актрисе, не расстается с ее крылатыми выражениями и для тех, кто просто любит юмор, счастливо спасается от влияния времени, кому свойственно чувствовать эмоционально тонкие вещи, быть открытыми, откликаться, вступать в эмоциональный диалог с тем, что происходит на сцене. Приходите! Будем веселиться, плакать и смеяться вместе 1 апреля 2011 года на вечере «Посвящение Фаине Раневской»:)))))

ПРИТВОРИСЬ МОЕЙ ЖЕНОЙ!

24 марта в российские кинотеатры в прокат вышла комедия с легендарными Адамом Сэндлером, Дженнифер Энистон и Николь Кидман. В центре истории ПРИТВОРИСЬ МОЕЙ ЖЕНОЙ оказывается простой парень, который, неудачно соврав, теряет контроль над ситуацией.

Успешный пластический хирург (Адам Сэндлер) влюбляется в девушку своей мечты, но, боясь серьезных отношений, говорит ей, что уже женат. Уговорив свою секретаршу/ассистенитку (Дженнифер Энистон) выступить в роли его жены, он вместе с ней и ее семьей отправляется отдыхать на Гавайи. Но все идет совсем не по плану...

Columbia Pictures представляет фильм производства студии Happy Madison ПРИТВОРИСЬ МОЕЙ ЖЕНОЙ. В главных ролях: Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон. Режиссер: Дэннис Дуган. Продюсеры: Адам Сэндлер, Джек Джиаррапуто и Хезер Парри. Сценаристы: Аллан Лоб и Тимоти Даулинг. Фильм является римейком картины «Цветок кактуса», сценарий к которой написали Ай Эй Эл Даймонд, Эйб Берроуз, Пьер Барилле и Жан-Пьер Греди. Исполнительные продюсеры: Бэрри Бернарди, Аллен Коверт, Тим Херлихи и Стив Корен. Оператор: Тео Ван де Санде, ASC. Художник-постановщик: Перри Энделин Блейк. Монтажер: Том Костин. Костюмер: Эллен Латтер. Композитор: Руперт Грегсон-Уильямс. Звукооператоры: Майкл Дилбек, Брукс Артур и Кэвин Грэйди.

Зачем же герою понадобилась "фиктивная жена"? Двинемся по сюжету фильма...«В начале фильма описывается, как моему герою Дэнни невеста разбила сердце, - говорит Адам Сэндлер. - В ту ночь, когда любимая отказалась от свадьбы, так получилось, что у него на пальце оказалось кольцо. Миловидная незнакомка заговаривает с ним, уверенная в том, что он женат, ведь с ее точки зрения он безобиден и не будет предлагать ей то, без чего другие парни никогда не обходятся. И Дэнни совершенно теряет голову». Кольцо становится защитником и без того израненного сердца. Девушки убеждаются, что Дэнни «выбыл из игры», и легко сходятся с ним. В этой ситуации, как полагает главный герой, никто не должен остаться внакладе − особенно он сам. Но когда он встречает Палмер (Бруклин Деккер), девушку, воплощающую все его мечты, ложь оборачивается против него - ведь Палмер, как и все прочие, уверена, что он женат. Вместо того чтобы все объяснить, Дэнни решает сплести еще более филигранную паутину лжи. Он выдумывает несуществующую жену, роль которой отводится Кэтрин (Дженнифер Энистон), помощнице Дэнни. В самое ближайшее время Дэнни «планирует развестись» со своей «супругой», открыв путь долгожданному семейному плаванию по реке жизни вместе с Палмер.

Каким образом Кэтрин позволяла втянуть себя в эту авантюру? Ее, мать двоих детей, которая пытается свести концы с концами. «Она просто не смогла безучастно следить за его злоключениями, - объясняет Энистон. - Она чувствует, что должна помочь ему выпутаться из сотканной им самим паутины, несмотря на то, что изначально не одобряла эту авантюру. Когда же она оказывается в центре событий, невольно задает себе вопрос: «Кой черт занес меня на эти галеры?»

И все же она вызывается помочь, потому что Дэнни и Кэтрин связывают уникальные взаимоотношения. «Они работают вместе и на удивление хорошо ладят друг с другом, - продолжает Энистон. - Она восхищается его чувством юмора, а он в свою очередь по мере сил заботится о ней. И главное, несмотря на то, что он врет всем вокруг, ей он всегда говорит только правду. Кэтрин - единственная, кто знает, каков Дэнни на самом деле. Он ей нравится, даже когда поступает, как последняя свинья». Дэнни удается убедить Кэтрин в том, что игра с кольцом закончена, и он намерен связать свою жизнь с Палмер узами законного брака. Кэтрин поступает так, как поступил бы настоящий друг - соглашается помочь.

Но это - только начало, ведь ситуация развивается совсем не так, как планировали Дэнни и Кэтрин. Клубок лжи растет как на дрожжах. «У каждого вранья существует эффект домино», − полагает режиссер фильма Дэннис Дуган, не так давно выступивший режиссером фильма ОДНОКЛАССНИКИ, который продюсировал Сэндлер. Картина вышла на киноэкраны по всему миру и собрала более $260 млн. Кэтрин не успела опомниться, как в паутине лжи забарахтались ее детишки – Мэгги и Майкл. Им по сценарию полагалось подыгрывать «супругам», но для этого потребовалось нечто большее, нежели обычный дар убеждения. Майкл очень быстро сообразил, что у него в руках вожжи, которыми он может управлять дядей Дэнни.

Герой-любовник сам не замечает, как оказывается в самолете, летящем на Гавайи, причем в очень необычной компании. Его сопровождают как бы «жена», как бы «их общие дети» и настоящий двоюродный брат Дэнни, который играет роль как бы «нового приятеля» его будущей бывшей как бы «жены». И вся эта катавасия только для того, чтобы убедить Палмер в своей идеальности.

Как нашли эту юную "красотку" на роль Палмер? Не поверите: огромную роль в выборе актрисы ... сыграла реклама купальников:) В предмет обожания Дэнни - школьную учительницу Палмер - мог бы влюбиться каждый. Ее роль играет актриса Бруклин Деккер, дебютирующая на большом экране. В прошлом году фото Деккер в купальнике украсило одну из обложек журнала Sports Illustrated. Глядя на нее, понимаешь героя Сэндлера (разумеется, мы сейчас говорим о ее очаровании и чувстве юмора). «Палмер - очень милая девушка, наивная, не лишенная сострадания, многообещающий учитель математики, - говорит о своей героине Деккер. - Она влюбляется в Дэнни, и тот решает, что именно эту девушку он ждал всю жизнь. Именно поэтому он пускается во все тяжкие, громоздя одну ложь поверх другой - все ради того, чтобы показать ей, какой он правильный». Когда прошлогодний выпуск журнала о купальниках появился на прилавках, Деккер как раз проходила пробы с Сэндлером. «Тогда меня буквально закружил водоворот событий, - вспоминает новоиспеченная актриса. - Я как раз снималась по контракту для одного журнала. И тут мне позвонили и пригласили на пробы с Адамом, Джен, Николь и Ником. Разумеется, я пришла. Тем же вечером мне позвонил Адам и сказал: «Эй, малышка! Если ты все еще хочешь эту роль, то она - твоя!» Дуган утверждает, что у Деккер хватало мужества вызваться работать с куда более профессиональными актерами. «Ее божественная красота ни у кого, разумеется, сомнений не вызывала, - говорит Дуган. - Но оказалось, что у нее талант прирожденной актрисы». У любого другого затряслись бы поджилки при одной мысли о том, что дебютная роль будет настолько важной. Но Деккер, похоже, осталась довольна таким раскладом. «Я, конечно, чувствовала себя новоселом, которого окружают потрясающие люди, - вспоминает актриса. - Но они меня подбадривали и воодушевляли настолько эффективно, что работа на съемочной площадке была вовсе не в тягость. Они все такие талантливые и смешные...Парни постоянно прикалывались друг над другом, все шутили и смеялись. Эта работа на удивление приятная и веселая». Деккер сама пыталась разыгрывать партнеров по площадке, но без особого успеха: «У меня на телефоне есть звуковой файл, имитирующий неприличный звук - нажимаешь кнопку и телефон «портит воздух», - рассказывает актриса. - У меня была сцена, в которой мы с Адамом лежим в постели. Очень тихо, медленно подъезжает камера. Телефон у меня был под подушкой, Адам меня обнимал. Когда камера остановилась, я решила нажать заветную кнопку телефона, настроенного на тот самый звук. Так я и сделала, но получилось очень тихо, только он услышал. Он подумал, что у меня что-то не так с кишечником и просто сказал: «Так, ладно, давайте еще раз». Шутка не удалась».

На Гавайях ложь начинает накладываться на ложь: столкнувшись со своей старой подругой (Николь Кидман), Кэтрин говорит, что Дэнни действительно ее муж. Описывая свою героиню Дэвлин, соперницу Кэтрин еще во времена студенчества, Кидман говорит: «Она очень претенциозна и очень задириста, именно поэтому кажется такой негодяйкой. На самом деле корни кроются в попытке самозащиты». Кидман признается, что она «совсем не комедийная актриса, поэтому амплуа было для нее в новинку». И все же сложно отказать Сэндлеру, который предлагает роль в своем фильме. В комедии Кидман удалось блеснуть своей актерской многогранностью в разных сценах, например, в сцене с конкурсом гавайских танцев, в рамках которого проявляется дух соперничества Дэвлин. Результат поединка ее совершенно не устраивает. «Дэвлин не может смириться с ничьей, - объясняет Кидман. - Поэтому проводят еще один конкурс: соперники должны поднять кокос с земли без помощи рук. Конкурс был глупым, но от того не менее смешным».

Мужа Дэвлин играет музыкант Дэйв Мэттьюз. По словам Кидман, «с Дэйвом работать легко и просто - он уникален и всегда весел». «Он заслужил эту роль, - говорит Сэндлер о выборе музыканта и близкого друга на эту роль. - Парень смешон, как черт».

Бэйли Мэдисон и Гриффин Глак сыграли роли детей Катерины (и по легенде Дэнни). «Моя героиня очень хочет стать актрисой, - рассказывает Мэдисон. - Это ее ключевая цель, поэтому она постоянно тренирует речь. Всю идею Дэнни девочка воспринимает, как возможность попрактиковаться в актерской игре, поэтому вместо Мэгги появляется Кики. «Ей так понравилось быть Кики, что она даже заговорила на лондонском слэнге, - продолжает юная актриса. - Роль просто потрясающая - в одном фильме можно сыграть два различных характера». Гавайи даже для взрослых актеров показались парком развлечений, а для детей -вдвойне. «На съемочной площадке всерьез никто не работал, - утверждает Мэдисон. - Для одной из сцен нам пришлось три часа плескаться в бассейне - ну какая же это «работа»? Кроме того, мы были на Гавайях. Для съемок нам пришлось научиться плавать на байдарках и ездить верхом. Было очень весело!» Глак говорит: «Событий было столько, что всего не упомнить. Мы катались на водных лыжах, верхом, на байдарках, ныряли с аквалангами, плавали с дельфинами».

Учитывая то, что кино выходит под грифом «детям до 13 лет - только в сопровождении родителей», это накладывало некоторый отпечаток фривольности. Мэдисон и Глак держали актеров в рамках при помощи так называемой «корзинки проклятий». «Корзинку нам сделал реквизитор Тим Уайлс, - объясняет Глак. - Мы его звали Плюшевым Мишкой -такой он был добрый и внимательный». «Было забавно ходить и говорить взрослым: «Так, ты проклят и должен нам пять долларов, - продолжает Мэдисон. -Взрослые много ругались и деньги текли рекой. Мы чувствовали себя настоящими бизнесменами, следя за их языком». «Ник Свардсон «попал» на 145 долларов за один час, - добавляет Глак. - За одно ругательство он был оштрафован на 10 баксов. Ну, то, из четырех букв». Мэдисон: «За остальные брали по 5 долларов. В итоге мы насобирали 1780 долларов, которые собираемся истратить на благотворительные цели».

Ник Свардсон играет Эдди, двоюродного брата Дэнни, который тоже попадает на удочку лгунишки и соглашается сыграть роль бойфренда Кэтрин под кодовым именем «Дольф Лундгрен» (нет, не тот Дольф Лундгрен). «Его подкупает возможность бесплатно слетать на Гавайи и может быть зацепить героиню Дженнифер, - объясняет Свардсон. - Он принимает предложение, но не продумывает легенду. Поэтому когда они прилетают на Гавайи, он буквально оказывается в клещах многочисленных вопросов об австрийском происхождении и о том, чем зарабатывает себе на жизнь. И все, что он может выдавить из себя – то, что он продает овец через Интернет:))»

Режиссер Дэннис Дуган снял уже шестой проект с Адамом Сэндлером. По словам режиссера, он с наслаждением провел 15 лет, которые они с Адамом знают друг друга. Задача Дугана по его собственному признанию состоит в том, чтобы все следили за развитием событий и пребывали в нужном настроении, но при этом, ни в коем случае не загонялись в какие-то рамки. «Если по уму, то никогда нельзя ограничивать актера, ему надо дать раскрыться, - продолжает режиссер. - Один из секретов мастерства состоит в том, чтобы позволить актеру чувствовать себя на площадке настолько комфортно, насколько только возможно. Они могут дурачиться, они могут делать сальто-мортале - никто их не осудит. Комедийному режиссеру существенно облегчают работу, если подобранные кастинг-директором актеры смешные сами по себе. Самый эффективный способ снять отличный фильм – успокаивать и воодушевлять». Один из козырных секретов Дугана, который стал возможен после появления цифровых камер - очень длительные планы (иногда до 45 минут), которые превращаются в комедийные поединки. «Мы работаем по определенной отлаженной схеме, - утверждает Дуган. - У нас с Адамом очень похожий подход к жанру комедии. Он довольно сумасшедший, поэтому мы стараемся несколько приземлить его. Всем актерам, кто с нами работает, мы говорим, что хотим, чтобы они сходили с ума так, как того пожелают. А сами следим за тем, чтобы все сходили с ума в одном стиле».

Съемки начались в Лос-Анджелесе, а затем продолжились на островах Мауи и Кауаи. Когда же мы добрались до Мауи и увидели отель Grand Wailea, у нас просто башни посносило. Это было идеальное место!» Дуган говорит, что отель должен был отвечать нескольким требованиям, чтобы идеально вписаться в фильм. «Это, наверное, самый гигантский из всех виденных мною отелей, - говорит режиссер, - а повидал я их на своем веку не мало. В нем очень обширная сеть внутренних бассейнов - рай для малышей, любящих поплескаться и порезвиться... Оператор Тео Ван де Санде получил завидное задание - сделать так, чтобы Дженнифер Энистон, Николь Кидман и Бруклин Деккер (три самые красивые женщины на Земле) выглядели так, чтобы глаз не оторвать. Разумеется, они прекрасны, но в конце съемочной смены такими их не редко делает оператор. А в трепетном свете гавайских факелов это было не трудно. «У меня такого пока не было: чтобы три красивейшие женщины стояли перед камерой, а мне приходилось настраивать свет, чтобы они получились неотразимыми. Каждая из трех сама по себе, и каждая по-своему красива. Мне пришлось очень постараться, чтобы не сделать одну красивее другой». Более того, от Ван де Санде требовалось на первый план выдвинуть историю. После четырех недель съемок на Мауи группа переместилась на Кауаи. На Мауи Ван де Санде приходилось сдерживать кричащие краски острова, чтобы элементы более спокойного и дождливого Кауаи смотрелись органично, как из одного и того же фильма. «Изображение, которое мы получили на Мауи, было цветастым и стабильным, - говорит он. -На Кауаи актеры направляются на природу, поэтому картинка будет несколько в иной гамме. И все же Гавайи - это рай на Земле. Мне очень понравилось работать там». Остров Кауаи был выбран из-за живописного водопада. «Сначала мы тщательно осмотрели весь Мауи, поскольку знали, что на нем будем снимать точно, - говорит Блейк. - Потом изучили остров Гавайи, потом - Оаху. Но то, что искали, нашли только на Кауаи - божественной красоты водопад. Это был словно святой грааль среди прочих водопадов. До него нам пришлось пробираться по джунглям около трех миль, хотя наш проводник уверял, что до него не более полумили. Когда же мы добрались до места, взгляду открылось потрясающее зрелище. К тому времени мы пересмотрели множество водопадов, но этот просто просился на пленку. Многие из водопадов были высокими и величественными, но нам нужно было нечто совсем иное, что поместилось бы в пленочный формат. Им стал тот водопад - словно стена воды лениво сочится в огромные бассейн». Несмотря на идеальность водопада, площадку необходимо было еще декорировать. «Несмотря на особую атмосферу джунглей, природа была скупа на краски, поэтому мы украсили место дополнительными растениями и цветами, - говорит Блейк. - Но ничего из принесенного нами не будет бросаться в глаза. Мы просто сделали джунгли еще более «джунглиеватыми». По сценарию персонажи должны были пересечь пропасть по веревочному мосту. Такого на острове не оказалось, и его пришлось выстроить. «Нам казалось это решение оптимальным, - объясняет Блейк. - Мы могли соорудить мост на любой высоте, могли предать ему вид древнего и при этом убедиться в том, что он прочный. Так что мы нашли огромное манговое дерево, где закрепили один конец моста, другой конец мы завалили камнями. Нам хотелось, чтобы выглядело так, словно этот мост был здесь целую вечность. Поэтому мы не только построили его, мы подстарили доски и украсили его растениями. Он получился ссохшимся и выглядел очень опасным, но на самом деле был совершенно безопасен».

И, последнее - про актера Адам Сэндлер: несколько лет назад Адам запустил свой сайт AdamSandler.com. Информация на портале обновляется еженедельно, регулярно появляются короткие видео-ролики, в которых главные роли играет сам Сэндлер и сотрудники Happy Madison. Вы еще не забыли, что с 24 марта в российских кинотеатрах можно посмотреть комедию ПРИТВОРИСЬ МОЕЙ ЖЕНОЙ?!:)))))))

Благодарю за предоставленные материалы и фотографии: http://www.wdsspr.ru/soon/00112/

День театра в Народном ТЮЗе Выборгского ДК

27 марта в международный День театра старейший в городе детский коллектив - Народный ТЮЗ Выборгского ДК празднует сразу два Юбилея: 65 лет со дня основания и 50 лет присвоения звания "Народный". Народный ТЮЗ Выборгского Дворца культуры собирает друзей и участников ВСЕХ поколений на ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР ВСТРЕЧИ «ЮНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ МОЯ»!

Искренне поздравляем коллектив театра и его выпускников, его основателей, его "родителей" и его сотрудников, детей с этим праздником и юбилеем, так как Народный ТЮЗ Выборгского в 1961году ПЕРВЫМ в Советском Союзе получил звание Народного ТЮЗа!

На праздничный вечер "ЮНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ МОЯ" соберутся представители всех поколений, начиная с 1945 года! Вот уже 50 лет театр гордо носит это звания и 65 лет воспитывает на своих подмостках детей и подростков, прививая им любовь к театральному искусству на основе лучших образцов отечественной и мировой драматургии. Театр помогает юным дарованиям познать себя, раскрыть свои творческие способности и реализовать их. Из его кулис вышли на профессиональную сцену артисты и режиссеры, художники и осветители, педагоги, врачи и представители других замечательных профессий.

Здесь начинал свою режиссерскую карьеру н.а. СССР Игорь Владимиров, ставил свой дипломный спектакль директор киностудии «Ленфильм», кинорежиссер Виктор Сергеев, вела уроки актерского мастерства н.а. России Ольга Волкова, играли свои первые роли н.а. России Алексей Шейнин (Театр им. Ермоловой), з.а. России Рогволд Суховерко (Театр «Современник»), Наталья Антонова (Театр им. Станиславского), преподаватель СПБ Театральной Академии з.а. России Евгений Ганелин (Театр им. В.Комиссаржевской), з.а. России Сергей Надпорожский (ТЮЗ им. А.Брянцева), звезда Венецианского кинофестиваля, актриса театра и кино Ксения Раппопорт и другие актеры московской и петербургской сцены.

Среди бывших питомцев театра – ведущий фотохудожник Мариинского театра Наталия Разина, тележурналист Дмитрий Циликин, продюсер Дмитрий Искра-Гаевский, художник по свету Юрий Капелюш и много других достойных и по-настоящему творческих людей. За время своего существования театром было поставлено более 60 спектаклей, он многократно награждался Дипломами и Грамотами районного, городского и Всесоюзного значения.

В труппе театра сегодня 36 человек от 9 до 35 лет. Среди них 12 юношей и 24 девушки. Все они играют на сцене уже не один год, исполняя иногда в одном спектакле сразу несколько ролей. Большую часть НТЮЗа составляют школьники Выборгского района. Ребята любят свой театр, любят заниматься актерским мастерством, репетировать и, конечно же, отдыхать. Интересно проходят вечера и капустники, отмечаются дни рождения и Юбилеи. В НТЮЗе есть свои песни и традиции, которые передаются из поколения в поколение. За этим строго следит Дирекция НТЮЗа – орган самоуправления.

Несмотря на все финансовые трудности настоящего времени, театр продолжает работать, набирать студийцев и выпускать новые спектакли.

Сейчас в репертуаре НТЮЗа 11 спектаклей: «Ёж и К °» - музыкальный спектакль-игра по пьесам ленинградской писательницы Н.Гернет. «Чудеса под Новый год» - новогодняя музыкальная сказка. Автор - Л.Волкова «Балда» - музыкальная фантазия по сказке А. С. Пушкина. «Дикие звери мира» - инсценировка по повести Е.Дубровина. «Дороже жемчуга и злата» - музыкальная сказка по пьесе Г.-Х. Андерсена «Незнакомка» - лирико-фантастическая драма-символ по пьесе А. Блока. «Твой поцелуй» - лирическая история о первой любви по пьесе Т.Ян. «Rеpка!» - озорная пародия на мюзикл по сценарию писателя-сатирика Вадима Жука. «Огонек добра» - истории о бездомных собаках и кошках по пьесам В.Зимина (для малышей). «Сентиментальное путешествие» - эксцентрическая комедия по пьесе Н. Мороз и Г. Шугурова (для подростков). «Сердце Луиджи» - трагифарс по пьесе И.Буковчана (для старшеклассников).

Студия НТЮЗа насчитывает 20 человек от 10 до 17 лет. В студию театра можно поступить, пройдя собеседование и прослушивание по предварительной записи. Занятия в студии проводятся 2 раза в неделю ( вторник, пятница с 17.00 до 19.00). Юные исполнители знакомятся с историей театра, постигают основы актерского мастерства, сценической речи, движения, танца и вокала.

Руководитель НТЮЗа сегодня и его "душа, художественный руководитель - режиссер-постановщик и педагог - Людмила Васильевна Волкова в 1982г. закончила Ленинградский Государственный Институт Культуры по специальности - режиссер драмы. Опыт работы в любительских театральных коллективах 29 лет. Народным ТЮЗом Выборсгкого ДК руководит с 1989 года: ведет уроки актерского мастерства, сценической речи, танца, вокала, ставит спектакли и организует их показ на Малой сцене Выборгского ДК в зале на 400 мест и на выездных площадках. За 22 года работы в НТЮЗе Людмила Волкова поставила около 20 спектаклей и сценических композиций. Она награждена медалью Федерации профсоюзов, Грамотой Консульства Королевства Дании, Дипломами и Грамотами Международного Брянцевского Фестиваля, Фестиваля «Рождественские встречи на Моховой» и др., а также Дипломами и Грамотами районного и городского значения. С очерком «Колыбель профессионального актера» Л.В.Волкова была включена в состав авторов сборника «Азы актерского мастерства», выпущенного Санкт-Петербургской Театральной Академией, под ред. проф. В.Петрова, в 2001году.

Сбор гостей начнется с 15.00. Подробности о встрече - http://vkontakte.ru/club271500

Благодарим за предоставленные фотографии и материалы - Народный ТЮЗе Выборгского ДК

«Фрагменты» путешествия в Россию..

22 марта 2010 года в Этнографическом музее в Петербурге открылась выставка фотографий российской глубинки.

Петербургский союз дизайнеров в рамках проекта «Путешествие в Россию» в седьмой раз открывает выставку по результатам автопробега по региону Северо-Запада России и в этом году выставка носит название «Фрагменты». Экспозиция под названием «Фрагменты» объединила в себе портреты, пейзажи и бытовые зарисовки из российской глубинки. Авторы работ показали "привычные места в непривычном ракурсе".

Перед тем, как открыть выставку, состоялась пресс-конференция для журналистов, где организаторы, участники проекта и спонсоры рассказали журналистам о проекте, о том, что планировали и что увидели, как менялся проект за прошедшие 8 лет, с того дня, как проект стартовал и пришла счастливая мысль соединить "приятное с полезным": поехать семьей на отдых, летом, но не на дорогой юг или "пафосное" зарубежное турне, где все толкаются на одном месте и пляже, а - посмотреть то, что никогда не видели: свою российскую глубинку, а заодно - узнать и про жизнь, и про своих предков, и про архитектуру, и про памятники исторические, что сохранились теперь только у нас в России. Не просто узнать - зафиксировать на фотопленку, а потому представить выставкой и всех удивить, да и себя - порадовать:)))

Как рассказал председатель правления петербургского союза дизайнеров Александр Тимофеев, проект «Путешествие в Россию» начался с его увлечения генеалогией. Он ездил на свою историческую родину, желая узнать историю предков. В дальнейшем А.Тимофеев предложил друзьям присоединиться к поездкам, и так был дан старт проекту. В этом году маршрут прошел по дорогам Ленинградской, Вологодской, Ярославской и Костромской областей. За 13 дней 5 экипажей прошли 3760 км, посетив Галич, Любим, Солигалич, Чухлому, Судиславль, Вологду, Тотьму, Ферапонтово, Кириллов и Белозерск, а также многочисленные деревни. «Маршруты, как правило, составляются с учетом нескольких факторов: интересная география и фотографическая ценность местности», - добавил А.Тимофеев.

В прошлом году в состав участников авто/фото пробега вошел и экипаж спонсоров из кампании Соса-Соla. Менеджер по внешним связям Coca-Cola HBC (партнер проекта «Путешествие в Россию») Елена Лавина вначале рассказала о том, почему они присоединились к проекту, как формировался состав их экипажа и главное - «проект уникален не столько используемой технологией, сколько особым отношением его участников к предкам, к своей земле и к тем людям, которые на ней живут».

Каждый год участники выезжают из Петербурга на машинах в различные города России, где изучают достопримечательности, местный быт и делают фотографии, которые потом объединяют в экспозицию. Каждая такая выставка, как мы понимаем, - возможность познакомить зрителя с родной страной, вероятно, поэтому проект носит название «Путешествие в Россию».

Перед Вами - промо/ролик, что разместили организаторы-участники проекта на видеоканале Ютубе и Вы можете своими глазами посмотреть: как работали фотографы/участники во время поездки, как экипированы сами участники и на каких авто они выезжали прошлым летом, словом, убедиться, что Проект сегодня - весьма состоятельная группа (и, если все эти авто, - их собственность и использовали они свой собственный бензин, свою фотоапппаратуру, свои навигаторы GPS, - то участники Проекта - люди не бедные:)))))

В последнем путешествии участвовали 5 фотографов, и у каждого свой стиль работы. Фотографы старались отразить не социальные аспекты жизни в глубинке России, а показать привычные места в непривычном ракурсе. По словам участников Проекта, жизнь за пределами мегаполиса не показалась им безнадежной, унылой и нищей, скорее, наоборот. Лично Вы, читатель, видите в этих фотографиях "ростки нового", радость и то будущее, что мерцает за горизонтом?:))

Меня удивило выступление на пресс-конференции помощника Полномочного Представителя Президента РФ в Северо-Западном Федеральном округе Е.И.Макарова. Чем удивило? А, вот тем, что чиновник "высокого ранга" сразу стал обещать ...помощь Проекту. Это - хорошо или плохо, помощь?:)) Перед вами - фрагмент этого выступления:

Услышали? А теперь задумайтесь: обещана помощь...людям состоятельным, тем, кто не берет в состав участников ни молодых фотографов, ни журналистов, а только тех, у кого есть собственные авто и, как я понимаю, - немалые деньги! Зачем такому проекту финансы государства??? У них уже есть достаточно спонсоров-частных кампаний: те, кто готовит фотовыставку и печатает фотографии, обеспечивает всю рекламную кампанию Проекту (!), да, мало ли еще затрат для того, чтобы снарядить, обуть, одеть, обеспечить питание (а я на пресс-конференции познакомилась и с поваром Проекта:)

Вглядитесь в эти лица? Перед вами - зрелые граждане, точно знающие, во что можно вложить деньги, так как на вопрос одного из журналистов: "а Проект несет в себе "коммерческую составляющую", то есть, является ли сам Проект - бизнес-проектом", - ответ после паузы был "ДА!", вот только в чем этот бизнес, -нам так и не рассказали:))))) Комментарии, как говорят, излишне...

Рассматривая фотографии, я обратила внимание, что рядом с фотографией указаны GPS координаты места, где они были сделаны. Похоже, теперь уже можно не просто фотокаталоги выставки издавать, а - настоящие фотокарты (гугл, простите за сленг, - "отдыхает", хотя, как знать: не является ли именно это - "коммерческой составляющей" Проекта?:))))

Участники Проекта: руководители петербургского союза дизайнеров, фотографы, спонсоры и партнеры планируют в этом году совершить еще одно путешествие в Россию. В этот раз они намерены запечатлеть Архангельскую область. Прощаясь с выставкой и с участниками Проекта, я уходила в задумчивости: так хорошо или плохо, что состоятельные люди выезжают на лето в "российскую глубинку", там фотографируют население, оставляя их лица не только на карточках, но и с координатами GPS? Вероятно, это - наивный вопрос, но что-то неуловимое мешает радости "открытия" российской деревни, которая стала не объектом помощи, а очередным выставочным "пространством"....

Полный фоторепортаж с выставки можно посмотреть здесь: http://www.facebook.com/album.php?aid=2091725&id=1208396621&l=135776f7b9 Выставка в Российском этнографическом музее пройдет с 22 марта по 3 апреля 2011 года.

Фото и видео с выставки - автора Наталии Кириловой

Весенний концерт: Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

24 марта 2011 года в Санкт-Петербургской Академической Филармонии (Большой зал) - выступление Камерного ансамбля «Солисты Москвы» (Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет). В 1 отделении - произведения И. Брамса. Во 2 отделении концерта - Ф. Шуберт и Г. Малер.

Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. Юрий Башмет - один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет.

Юрий Башмет, пожалуй, самый титулованный музыкант нашего времени. Народный артист СССР, Народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award-1993, Почетный Академик Лондонской Академии искусств, Офицер Искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орденов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Кроме того, он руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной премии им. Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профессор Московской консерватории.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории и через день, 21 мая - на сцене Парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет.

Сегодня за плечами молодых музыкантов большой, яркий и насыщенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, - отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».

Петербургских знатоков и ценителей классической музыки приглашаем на этот весенний концерт: 24 марта 2011 года в Санкт-Петербургской Академической Филармонии (Большой зал) - выступление Камерного ансамбля «Солисты Москвы» (Художественный руководитель, дирижер и солист Юрий Башмет)

Фестиваль кино стран Франкофонии

Ярким событием «Дней Франкофонии в Санкт-Петербурге»-2011 несомненно станет Фестиваль кино стран Франкофонии, который пройдет 19-20 марта в киноцентре «Родина», где будут представлены французские, канадские, кипрские, швейцарские и греческие фильмы.

Франкофония (фр. La Francophonie) – международная организация сотрудничества франкоязычных стран мира. Объединяет 56 членов, представляющих различные государства или территории, а также 14 наблюдателей. Главным критерием для вступления в организацию является не степень владения французским языком населения того или иного государства (хотя это приветствуется), а, скорее, культурные связи с Францией, сложившиеся на протяжении десятилетий и даже веков. Так, например, Украина и страны Прибалтики являются членами Организации на правах наблюдателей, а Армения – ассоциативным членом. В современном виде Франкофония существует с 1970 г . Девизом организации служит французское изречение «Равенство, дополнение, солидарность» (фр. «égalité, complémentarité, solidarité»).

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

19.03.11- Большой зал.

14.45- Открытие. Песня невест (100 мин.)

19.20- Завещание (Канада, 96 ми.)

21.10- Когда уходит надежда (Канада, 90 мин.)

Малый зал.:17.30-Маленькое преступление

20.03.11-Большой зал.

15.30- Операция Касабланка (90 мин.)

17.10- Обет (97 мин.)

19.00- Улица Дарлинг (101 мин.)

Малый зал: 14.45- Эль Греко

Представляем кинопоказ: фильмы стран Франкофонии:)

Завещание / La Donation

Режиссер Бернар Эмон

В ролях: Мари-Солей Корбен-Аллизон, Анжель Кутю, Мишель Дэгль, Лили Ферлан-Тангэ, Даньель Фишо, Жак Годен, Моник Гослен, Франсуаза Гратон, Элиза Гильбо

Рейнвилль, пожилой деревенский врач, глубоко привязан к своей работе, но по состоянию здоровья и из-за преклонного возраста подумывает об уходе на пенсию и ищет себе преемника....

Жанна, доктор из Монреаля, соглашается подменить сельского коллегу на несколько недель. В ее планы совершенно не входит оставаться в провинции навсегда. Но у доктора Рейнвилля случается сердечный приступ, и Жанне приходится решать, может и готова ли она принять свалившуюся на нее ответственность перед доктором Рейнвиллем и его пациентами.

Когда уходит надежда / Contre toute espérance

Режиссер Бернар Эмон

В ролях: Ги Жодуэн, Гильдор Руа, Рене-Даньель Дюбуа, Серж Уд, Гилен Трамбле

Арестована женщина. Она вся в крови, явно не в себе и вооружена. Муж ее найден с огнестрельным ранением. Во время допроса в полицейском участке постепенно выясняется история супружеской пары – Режанны и Жиля. Она была телефонным оператором, а он – водителем. Они мечтали о прекрасном доме. Дом их мечты был им немного не по карману, но они его все равно купили, надеясь как-то справиться...

Однако вскоре после переезда здоровье Жиля пошатнулось, у него случился удар, потом второй, он уже не мог работать как раньше. Когда он стал поправляться, работу потеряла и Режанна. Мечте об идеальном будущем в красивом доме пришлось сказать «прощай».

Обет / La Neuvaine

Режиссер Бернар Эмон

В ролях: Элиза Гильбо, Патрик Дроле, Мари-Жозе Бастьен, Клод Бине, Люк Буржуа, Лиз Кастонге.

Врач Жанна страдает от тяжелой депрессии после того, как ее пациентка погибла вместе с ребенком от руки собственного мужа. Ее преследуют мысли о самоубийстве. У молодого человека Франсуа умирает бабушка, которая вырастила его после того, как его родители погибли...

Не желая мириться с ее приближающейся кончиной, он ежедневно ходит молиться в местную церковь о возвращении бабушке здоровья. Однажды на берегу реки Франсуа и отчаявшаяся, уже решившая свести счеты с жизнью Жанна встречаются.

Бернар Эмон (Bernard Émond)

Бернар Эмон (Bernard Émond) родился в Монреале в 1951 году. Он изучал антропологию в Университете Монреаля и впоследствии несколько лет прожил в арктической Канаде, где работал на телевидении (Inuit Broadcasting Corporation). Эмон начинал карьеру как режиссер-документалист. В своем творчестве он часто обращается к темам хрупкости человека и утери культурной идентичности. Так, его документальная картина «Время и место» (Le temps et le lieu, 2000) рассказывает об исчезновении традиционного сельского хозяйства Квебека, лента «Испытание огнем» (L'épreuve du feu, 1997) посвящена жертвам пожара, а в фильме «Земля других» (La terre des autres, 1995) режиссер проводит параллели между палестинской ситуацией и положением дел с коренным населением в самой Канаде. К художественному кино Бернар Эмон впервые обратился в 2001 году, сняв картину «Пьющая женщина» (La femme qui boit). Фильм был отобран в программу «Недели критики» Каннского кинофестиваля и получил высокую оценку критиков на родине режиссера. Вторая художественная работа Бернара Эмона, «Улица Дарлинг, 20:17» (20h17, rue Darling, 2003), вновь была отобрана в программу «Недели критики». В 2005 году Бернар Эмон снял картину «Обет» (La Neuvaine), посвященную вопросу веры и названную Ассоциацией кинокритиков Квебека лучшим фильмом года. «Обет» также получил три награды на Кинофестивале в Локарно, включая Приз экуменического жюри, и демонстрировался в программах почти трех десятков фестивалей. Картина стала первой частью трилогии, известной как Трилогия веры, надежды и милосердия. За «Обетом» последовала вторая часть - «Когда уходит надежда» (Contre toute espérance, 2007), и завершило трилогию «Завещание» (La Donation, 2009), последний на настоящее время фильм Бернара Эмона.

МАЛЕНЬКОЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ/SMALL CRIME

Фильм Христоса Георгиу

Леонидас - молодой, амбициозный офицер полиции отправлен работать на отдаленный остров в Эгейском море. Он рьяно выполняет свои рутинные обязанности. Но обнаружение тела старика Захария переворачивает все в его профессиональной и личной жизни с ног на голову, а его настойчивость разгадать причину смерти старика приводит его к Ангелике. Ангелика – самая знаменитая уроженка этого острова, телеведущая утренней программы, что каким-то мистическим образом обернулось гибелью, по крайней мере, для одного из участников этой истории.

Фильм Христоса Георгиу – это романтическая комедия на грани эксцентризма и греческой высокой комедии, где проскальзывают и высказывания о социальной роли телевидения. С юмором обрисованы характерные черты людей, живущих в отдаленных районах страны, и очень скоро становится понятно, что есть значительная доля правды в том, как изображена их жизнь и реакции главных персонажей этой маленькой драмы в форме комедии. Великолепное исполнение, достойная режиссура и классический сценарий (по принципу: «лучше меньше, да лучше») дают нам в результате очаровательную комедию, которая полностью раскрывает греческую действительность и вызывает улыбку у каждого, кто прочитает зашифрованное в ней антимедийное послание.

Эта картина заставляет нас с нетерпением ждать новых работ Христоса Георгиу. Фильм на греческом языке с английскими субтитрами и живым переводом на русский. Спонсор показа: Туристский комитет Агия-Напы – Протараса

Улица Дарлинг, 20:17 / 20h17, rue Darling

Режиссер Бернар Эмон

В ролях: Люк Пикар, Гилен Тармбле, Диана Лавалле, Маркита Буа, Мишлин Бернар, Лиз Гастонге, Венсан Билодо.

Жерар обязан жизнью развязавшемуся шнурку. Трижды разведенный бывший журналист и член Общества анонимных алкоголиков однажды вечером вернулся домой всего через пару минут после того, как дом, где он жил, взорвался. При взрыве погибло шесть человек. И теперь Жерару не дает покоя мысль – почему погибли соседи, почему не он? Решив вспомнить журналистское прошлое, он начинает расследование, чтобы понять, что конкретно случилось и кто стоит за этим взрывом.

«Эль Греко» / “El Greco”

Режиссер Яннис Смарагдис

Музыка Вангелиса Папатанасиу

Сценарий: Джеки Павленко, Яннис Смарагдис

В ролях: Ник Эшдон, Хуан Диего Ботто, Лакис Лазопулос, Лайя Марул, Сотирис Мустакас, Димитра Мацука.

Рекорд проданных билетов в Греции (1.200.000 зрителей)

Фильм был удостоен 8 государственных наград на кинофестивале в Салониках, актер Жан Диего Ботто получил первое место на международном кинофестивале в Каире в 2008г., режиссер и сценарист фильма Яннис Смарагдис был удостоен награды Национального Афинского университета и Евро-Американского Совета Женщин, фильм был отмечен наградой «Гойя» за костюмы, получил международную премию «Артемис», премию международного кинофестиваля в Триесте и др.

О фильме: Эпическая история непокорного греческого художника и борца за свободу Доминикоса Теотокопулоса, известного во всем мире как Эль Греко. 16 век. Стремление Эль Греко к свободе и любви распространяется по улочкам Крита и Венеции, приводит к испанскому Толедо. Здесь художник встречается лицом к лицу с величайшим врагом – святой инквизицией. Не уступая в борьбе с нравами своего времени, история Эль Греко - это история редкого героизма, предательства, любви и силы человека и его творческого мышления, которая выделяется и преодолевает варварство и безразличие.

Полную информацию о Днях Франкофонии в Санкт-Петербурге можно найти на: http://www.ifspb.com, http://www.rodinakino.ru/events/dni-frankofonii-2011